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martes, 22 de enero de 2013

V Premio la Galera Jóvenes Lectores

¡Hola a todos!
En primer lugar, siento las pocas actualizaciones que ha habido últimamente, pero creo que los estudios dentro de poco acabarán conmigo... Espero poder volver pronto al dinamismo que solíamos llevar.

Y ahora sí, el tema de hoy: hace poco (el miércoles pasado) se anunció quién había sido el ganador del V Premio la Galera Jóvenes Lectores, iniciativa que me encanta ya que el jurado son los propios lectores. Y aunque el año pasado el premio se lo llevaron un par de autores nóveles, el premiado de este año ha sido Jordi Sierra i Fabra, quien ya ha superado las 400 novelas publicadas.

No he leído muchas novelas suyas, y de las que conozco ninguna ha llegado a encantarme, pero lo cierto es que esta me transmite muy buenas vibraciones, no sé si es por el tema de los artefactos mecánicos que, no preguntéis por qué, me vuelve loca. Pero vamos a lo que vamos, aquí os dejo la novela ganadora:

EL EXTRAORDINARIO INGENIO PARLANTE DEL PROFESOR PALERMO, de Jordi Sierra i Fabra


A principios del siglo XX un huérfano asiste a un espectáculo impresionante: un mago ventrílocuo hace hablar y moverse a un muñeco metálico. Pero el niño sospecha que con la magia no hay suficiente para explicar este espectáculo extraordinario. Y así, entrando en contacto con el Profesor Palermo, el mago, vivirá la mejor aventura que un joven se puede imaginar: ser espectador pivilegiado de la historia de un siglo entero. Pero tendrá que pagar un precio muy alto...
El espectáculo del Profesor Palermo y su muñeco metálico parlante cautivó a miles de personas en el balbuceante inicio del siglo XX. Un halo de misterio envolvía al mago y a la criatura. Una protección que sólo un niño pudo traspasar. Acompáñale y conviértete, también, en un espectador privilegiado de esta historia.


Editorial: La Galera
Fecha de publicación: 5 de febrero
Tengo la impresión de que el libro será algo más infantil de lo que acostumbro a leer, pero espero disfrutarlo pronto a pesar de todo ^_^.

¿Y a vosotros qué os parece? ¿Habéis leído libros del autor? ¿Os gustaría leer este?

sábado, 19 de mayo de 2012

Huellas y machas (Jordi Sierra i Fabra)

Cecilia tiene 17 años y cuida a su madre, enferma terminal. Al llegar la hora de la verdad, las preguntas no resueltas son más necesarias: ¿por qué la tuvo a ella mediante inseminación?, ¿por qué en Estados Unidos, sola, tan lejos de sus abuelos?, ¿qué esconde el pasado de su madre? Gracias a Emilio, un muchacho que vive encerrado en su casa y se comunica con el mundo únicamente mediante ordenadores, Cecilia descubrirá un secreto guardado durante años.
Una novela única, excepcional, basada en un hecho real: el del primer nacido por inseminación que gracias a las tecnologías descubrió quién era su padre.
Reseña:
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Jordi Sierra i Fabra es un autor realmente conocido, entre otras cosas por lo prolífico que es, cosa que no me podéis negar a sabiendas de que ha publicado ya más de 400 novelas. 400. Cuatrocientas. ¿Comprendéis lo que quiero decir? Ahora, refiriéndonos a Huellas y manchas, me ha gustado bastante, sin embargo hay algo que falla, y es que me parece demasiado similar a muchas de sus otras obras.


Vayamos, en primer lugar a la parte buena. Cecilia es una chica de diecisiete años que tiene sobre los hombros el peso de la enfermedad de su madre, el cual lleva sola y con fuerza, aunque a lo largo de la historia se irán pudiendo ver toda la fuerza de voluntad de esta protagonista. Se trata de una historia muy rápida, donde aunque apenas existe movimiento entre los personajes no hay cabida para el aburrimiento. Los sentimientos y sensaciones de los personajes casi son capaces de escapar de las páginas, y son ellos los que dan vida a toda la historia.


Se nota que está creada para el público juvenil, y es que Jordi Sierra i Fabra parece querer tratar en todo momento las verdaderas dificultas que existen en la realidad, como ha hecho en muchas otra historias (Campos de fresas, La memoria de los seres perdidos, El dolor invisible...), sin repetirse nunca en ellas, desde enfermedades, problemas psiquiátricos, pasando por los curiosos casos de hikikomoris, que día a día se ven más en la literatura, a otros asuntos también polémicos. ¿Y por qué digo que están hechas para los jóvenes? Porque es lo que más buscan en las historias realistas actualmente, toda clase de problemas existentes que evadan por un tiempo de la fantasía y la magia.


Ahora bien, la parte mala. Esperaba que, siendo una de las últimas novelas publicadas del autor, y haciendo tiempo que no leyera nada de él, algo hubiese cambiado, que nos sorprendiera con una historia nueva y diferente, sin embargo en este sentido me ha decepcionado. Sigue las pautas de muchas de las anteriores: una trama bastante lineal, sin dejar de ser entretenida, los protagonistas son siempre jóvenes con problemas, por muy diversos que sean, el amor tiene un papel fundamental aunque de manera delicada y, finalmente, acaba resultando bastante corta, como si no hubiese pasado todo lo que esperábamos encontrar en ella.


Esto no quiere decir que no me haya gustado, pues se puede comprobar con todo lo anterior que he dicho, pero me habría gustado más con alguna que otra variación, pues me parece que no estoy hablando de esta historia en particular, sino que podría decir lo mismo muchas de las del autor.


Quería destacar la parte romántica de la historia, algo que sí que me gusta realmente, pues se trata de personajes normales y reales, de situaciones normales y reales, y de relaciones normales y reales. Nada sobrenatural. Ningún personaje masculino con apariencia de dios griego. Ni ningún amor de esos tan típicos hoy en día de "para toda la vida".


Cecilia es un persona muy duro, muy similar a su madre, se muestra su fortaleza y al mismo tiempo su terquedad en sus palabras y acciones y durante toda la historia se irán desvelando todos esos fantasmas del pasado que harán aflorar más y más sentimientos por su parte. Otro de los personajes que más me ha llamado la atención ha sido Emilio, y me ha gustado mucho que no se le haya dado más protagonismo del que merecía, puesto que deja mucho más a la imaginación de lector. Fuera de estos personajes, me ha parecido que el resto eran muy pocos y sin demasiada profundidad. 


En definitiva: Huellas y manchas es una historia triste y al mismo tiempo tierna, siguiendo las pautas del autor de tratar temas polémicos para los jóvenes y para los no tan jóvenes y consiguiendo introducirnos de lleno en esas pequeñas grandes vidas en muy pocas pero intensas páginas. No se va a convertir en la novela del año, ni será de lejos lo mejor que lea, pero sí que resulta una lectura corta y entretenida para escapar de vez en cuando de la fantasía que llena nuestras librerías.


Autor:
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Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 1947) publicó su primer libro en 1972. Desde entonces, ha escrito más de cuatrocientas obras, muchas de ellas bestsellers, y ha ganado treinta premios literarios, además de recibir un centenar de menciones honoríficas y figurar en múltiples listas de honor. En 2006 y 2010 fue candidato por España al Nobel Juvenil, el premio Hans Christian Andersen, y en 2007 recibió el Premio Nacional de Literatura del Ministerio de Cultura español.
En 2004 creó la Fundació Jordi Sierra i Fabra en Barcelona y la Fundación Taller de Letras Jordi Sierra i Fabra en Medellín (Colombia), como culminación a toda una carrera y a su compromiso ético y social.

Datos:
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Título: Huellas y manchas
Autora: Jordi Sierra i Fabra
Editorial: Plataforma Neo
Precio: 12€
Páginas: 224
Puntuación: 3,5/5 Interesante

Otros:
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*Muchas gracias a Plataforma Neo por el ejemplar.

viernes, 9 de septiembre de 2011

¡Quiero ser escritor! Pero... ¿cómo se escribe?

Me gusta leer, admiro a muchos autores y me gustaría hacer lo mismo que ellos. ¿Por donde empiezo?

Es cierto que muchas personas, por la razón que sea, sienten la motivación de escribir un libro. Tienen una idea, piensan en ella y deciden que será espectacular llevarla al papel pero, a la hora de hacerlo, se quedan atascados sin saber por donde seguir o, a veces incluso, ¡por donde empezar!
Pero esto queda muy adelante, y aquí queremos empezar por el principio de los principios.

Quiero ser escritor... pero ni si quiera sé sobre que escribir

Quizá sepas que tu narrativa es perfecta y quieras darlo a conocer, o tal vez te encuentres ante el hecho de haber creado tantas historias que se te hallan agota las ideas. ¿Es verdad eso? ¿Es tan difícil encontrar una idea? Los escritores ofrecen siempre diversas opiniones.


Numerosas veces, el reconocido autor español Jordi Sierra i Fabra ha contado en entrevistas o en su propio libro La página escrita. Que de vez en cuando, un alumno cuando está de visita le pregunta de donde surgen sus ideas y él le responde que le traiga un periódico asegurando que de él puede sacar varias ideas para escribir una novela.
Escribir es una cosa fantástica y yo cada día saco ideas de todas partes. Saco ideas del diario, viajo y saco ideas, hablo con la gente y me explican cosas, lo que a mí se me ocurre, el cine, el futbol… yo soy una parabólica, siempre lo digo, una parabólica que capta energía constantemente. Todo lo apunto y tengo mil libretas llenas de ideas. [...] Algunas ideas vienen enseguida a la cabeza y te apetece hacerlas. Hay otras que crecen más poco a poco. Yo escribo de todo lo que se me ocurre, de lo que se me pasa por la cabeza… no tengo manías. Hoy hago un cuento, mañana otro, después una novela, después otro cuento… siempre estoy escribiendo. Y un día dices “tengo ocho cuentos que son parecidos, voy a hacer un par más”… [...] Las ideas me salen como setas, no tengo que buscar, el problema es que tengo demasiadas. Tengo ideas para escribir cien años.  (Jordi Sierra i Fabra)
Pero no sólo él nos explica que las ideas surgen de lugares inimaginables: 
¿De dónde salen las ideas? De todas partes. Depende del autor, claro. Algunos se inspiran en sus vivencias personales, otros en cosas que les han contado, otros en historias que leen en los periódicos, otros en todo lo que leen... Depende de cada persona. Lo que sí debes tener claro es que no es lo mismo una idea que una historia. Una historia es como un puzzle formado por muchas ideas distintas. Puedes tener una idea para un principio, para un personaje, para un lugar... pero eso es sólo la primera pieza del puzzle. Así que no se trata sólo de inspiración. Es cierto que hay autores que parten de una sola idea inicial y van imprvisando, pero yo no lo recomiendo si quieres crear una trama sólida y unos personajes redondos. No esperes simplemente a que te vengan las ideas. Puedes reunir muchas piezas del puzzle, pero no van a encajar solas. Es necesario reflexionar y buscar la mejor forma de encajarlas, y eso es algo que nadie va a hacer por ti, ni siquiera la inspiración. No pasa nada si tienes que descartar buenas ideas porque no encajan con la trama; es mejor guardar esas piezas, por buenas que te parezcan, para proyectos futuros, que meterlas en la historia con calzador, peguen o no peguen. (Laura Gallego García)
Laura Gallego menciona aquí que las ideas hay que unirlas con otras, y recapacitar durante mucho tiempo para tener la historia que saldrá a continuación. También otros autores nos informan de que las mejores historias surgen de mezclar ideas de lo más variopintas, haciendo que concuerden entre sí.
Las ideas están por todas partes, lo único que tenemos que hacer es atraparlas cuando aparecen. Por ello recomiendo que siempre llevéis con vosotros un bolígrafo y un cuaderno (o el propio teléfono móvil) donde apuntar lo que sea cuando se os venga a la cabeza. Y os advierto: una idea no es una historia. [...] Un ejemplo personal es el mío con Cuentos de Bereth: yo tenía la idea de una historia con una doncella, un dragón y un príncipe... y por otro lado tenía otra sobre máquinas de electricidad en un mundo medieval. ¿Qué hice? Las fundí para dar lugar a una de las patas en las que se sustenta la trilogía. (Si algo he comprobado es que cuanto más descabelladas y diferentes sean entre ellas, más curiosa puede ser la historia resultante si se sabe modelar). (Javier Ruescas)
He aquí una opinión muy parecida a la anterior. Una gran obra puede surgir de la mezcla de ideas.

Conclusión:

  • No te impacientes y dedica tiempo a la búsqueda de ideas.
  • Apunta TODO lo que se te ocurra, incluso la idea más simple es buena.
  • Una idea no es una historia, hay que trabajar mucho en ella para conseguir resultados.
  • No temas mezclar ideas, pero hazlo con prudencia.

Bien, ahora ya tenemos nuestra idea, pero sólo es el comienzo.

¡Tengo mi idea! ¿Soy ya escritor?

Aún queda mucho camino por andar pero, al menos, ya teneos claro por donde empezar. ¿Tienes ya tu idea en mente? ¡Pues continuemos!


Ahora toca ponerse a escribir. Todos hemos oido a los autores hablar de la planificación previa, de elaborar un guión. ¿Hay que prepararlo todo minuciosamente antes de comenzar o debemos lanzarnos al vacío dispuestos a escribir las cosas tal cual surjan en nuestra mente? Ana Alonso y Javier Pelegrín nos muestran los pros y los contras de ambas cosas:

Si lo planificas todo, tendrás la seguridad de no encontrarte, a mitad de la novela, con que no sabes por dónde seguir, pero también existe el riesgo de perder espontaneidad. Por otro lado, si no planificas, tu escritura se beneficiará de los fogonazos de inspiración de cada momento, pero es posible que el resultado final sea desorganizado e incoherente. En definitiva, ¿qué es mejor?
No existe una respuesta única a esta pregunta, ya que no todos los escritores son iguales. A algunos les funciona muy bien la improvisación, y a otros la planificación. Nosotros somos de los que planificamos al milímetro los argumentos, pero si en el transcurso de la escritura vemos que algo no funciona, siempre estamos dispuestos a cambiarlo. Lo importante es que encuentres un sistema con el que tú te sientas cómodo. (Ana Alonso y Javier Pelegrín)
Este es uno de los mejores consejos. Podemos escribir como queramos, siempre y cuando estemos cómodos haciéndolo. Curiosamente, todos los escritores que hemos citado anteriormente nos cuentan que ellos escriben un guión antes de empezar realmente con la historia. En el caso de Jordi Sierra i Fabra oímos que él puede escribir una historia en pocos días, siempre y cuando tenga un guión previo que normalmente es lo que más tiempo le ha llevado. A partir de entonces, escribir lo anteriormente planificado es sencillo.
Cuando tengáis una idea clara de lo que queréis contar (una trama general, sin demasiados detalles), perfiladla en vuestra cabeza y después escribid un resumen por capítulos para que vaya tomando consistencia.
¿Que en qué consiste esto de los resúmenes por capítulos? Muy sencillo. Lo que hay que hacer es ir poniendo: capítulo 1, y un párrafo de lo que queréis que pase allí. Después el capítulo 2, después el 3... Y así sucesivamente hasta desenredar toda la historia. De esa forma tendréis una idea aproximada de lo que os ocupara el libro y además, desde el principio sabréis que tenéis una meta clara a la que llegar y todos los pasos que debéis dar para llegar a ella. Ahora, esto no deja de ser un resumen PROVISIONAL, una red de seguridad. La historia puede dar mil vueltas con las que no habíais contado, puede alargarse o acortarse, pero al menos os sirve de primer esqueleto. Con ello también evitaréis quedaros atascados a mitad del libro y no saber hacia donde tirar (que es lo que le pasa a muchos de los que me preguntan qué hacer). (Javier Ruescas)
Pero no todos los escritores piensan igual. Cornelia Funke, en una entrevista con El templo de las mil puertas, nos aclaró que ella escribe sobre la marcha, muchas veces sin conocer ni ella misma el final de su historia hasta que éste no llega.
Yo preparo los primeros capítulos, sin conocer el final, y luego me dejo sorprender. [...] Escribo las novelas al menos cinco veces. (Cornelia Funke)
Si somos muy desorganizados, esto nos puede suponer un pequeño problema. Por ello, Ana Alonso y Javier Pelegrín nos acercan un programa de ordenador muy eficaz para llevar todo bien ordenado, llamado Scrivener, además de contaros su experiencia con él.

Tengo mi idea, tengo mi guión, pero sigo sin ser escritor...

Escribir una novela no es cosa de un día, ni de dos, puede incluso costar años terminar de escribir algo decente para su publicación. La mayoría de estos autores que hoy os hemos mencionado empezaron a escribir siendo muy jóvenes y no consiguieron llegar a donde están sin trabajo duro.
Yo empecé a escribir a los once años, y cuando publiqué por primera vez, tenía 21. Aquélla era mi novela número 14. Todas las anteriores se quedaron en el cajón. Naturalmente, no todos los escritores publican a la decimocuarta; la mayoría lo hace con su tercera, cuarta o quinta novela, algunos a la segunda y muy pocos a la primera. Así que, si quieres ser escritor, no te obsesiones con publicar lo primero que escribas. (Laura Gallego)
Comencé a escribir a la edad de 11 años. A los 15 empecé la que sería mi primera novela larga titulada Los protectores de Imeth. Aunque la idea rondaba en mi cabeza desde hacía mucho tiempo, no fue hasta que unos amigos de clase me retaron a escribir una novela, que me puse a ello. Dos años más tarde terminé El zafiro de Keftó, primera y por el momento única parte de esta trilogía. Tras la corrección a manos de mi madre, la envié a todas las editoriales que encontré sin obtener resultados. (Javier Ruescas) 
Aquí lo tenemos. No hay ningún misterio que nos vaya a hacer los mejores en esto, sólo la paciencia y el esfuerzo nos convertirá en escritores, porque la fama no va a llegar así como así. El camino a recorrer para esto es muy largo y a veces no muy satisfactorio.
Escribe un diario, un blog o lo que sea, no importa que lo nadie lo lea, no importa que lo escribas sólo para ti; cada página que escribas será una página más de práctica en la que ensayarás la mejor forma de poner por escrito tus sentimientos y tus pensamientos, y por eso no será tiempo perdido. Así, cuando tengas una buena idea y seas capaz de desarrollarla hasta transformarla en una buena historia, también serás capaz de plasmarla en el papel de una forma satisfactoria. De modo que debes escribir aunque no tengas ideas. Si no lo haces, si esperas a tener una gran historia, puedes echarla a perder por el simple hecho de no saber cómo escribirla. (Laura Gallego)
Y os recordamos lo que siempre nos dicen los escritores: si queréis escribir para haceros ricos, olvidadlo. Es muy difícil vender los suficientes ejemplares para vivir de la escritura y pocos lo consiguen. Si escribís, hacedlo por vocación y porque queréis que la gente os lea.


Por último, pero no por ellos menos importante, leed, leed y leed, porque como se aprende a escribir, es viendo como lo hacen otros.


Aunque ya hemos dicho que o hay ninguna forma mágica que nos haga convertirnos en los mejores escritores, hay muchos consejos sobre cosas en las que normalmente no caemos y que pueden resultar muy últiles. Ana Alonso y Javier Pelegrín nos dan eso:
Cinco errores que nunca debes cometer
  • Primer error – Empezar “suave”: Para una primera novela, no es buena idea introducir gradualmente al lector en el mundo de ficción que has creado. Resulta mucho más efectivo comenzar el relato “in media res”, o, lo que es lo mismo, en plena acción. Ya habrá tiempo luego para explicaciones (a ser posible, a través de diálogos o de flashbacks muy breves, no de largas digresiones de los personajes). Deja las descripciones para cuando el lector ya se haya interesado por el destino de tu personaje principal. No es la única forma de empezar una novela, pero sí la más sencilla para un escritor poco experimentado (y la más eficaz en general).
  • Segundo error – Corregir a medida que escribes: Cualquier página se puede mejorar, pero si te detienes continuamente a corregir lo que has escrito nunca terminarás la novela. Aunque no estés plenamente satisfecho con tu escritura, sigue adelante. Ya habrá tiempo para corregirlo todo cuando termines el primer borrador. La única forma de conseguir un relato fluido es escribir con fluidez, sin interrupciones continuas.
  • Tercer error – Intentar imitar a alguien: Este es uno de los peores errores que puede cometer el escritor principiante. Aunque te gusten los libros de Stephanie Meyer o de Laura Gallego, no intentes escribir como ellas. No copies sus expresiones ni su estilo, ni mucho menos intentes diseñar una trama calcada de alguna de sus novelas. Sencillamente, no funciona. Todo el mundo se dará cuenta, aunque tú creas que no, y se creará desde el principio un clima de rechazo a tu obra que más tarde no podrás cambiar.
  • Cuarto error – No intentes ser demasiado original: El error opuesto al que exponíamos antes es igual de peligroso que este. Si escribes de una forma muy rebuscada o poco natural para diferenciarte del resto de los escritores, a los lectores les costará sumergirse en tu historia y conectar con los personajes. La escritura es como un cristal a través del cual tus lectores contemplan el mundo que has creado para ellos. Si ese cristal tiene grumos o manchas (es decir, si tu escritura es demasiado artificiosa) el lector no llegará a ver con claridad tu historia, y no logrará involucrarse en la novela. Se puede ser original sin caer en la pedantería. Es un equilibrio que todo novelista tiene que llegar a conseguir.
  • Quinto error – Dar por terminada la novela al escribir la última frase: ¿Te suena a paradoja? En principio, cuando pones el punto final a tu novela, es que la has terminado, ¿no? Pues no. Ese es solo el principio. La novela no está terminada cuando escribes la última palabra de tu primer borrador. Te queda por delante todavía un largo proceso de edición y corrección en el que tendrás que revisar la solidez de la trama, la profundidad y coherencia de tus personajes, el ritmo de la narración, los posibles errores gramaticales o sintácticos, por no hablar de la ortografía... 
Cuatro normas de estilo


1-Evita las rimas internas cuando escribas en prosa: A veces, sin darnos cuenta, introducimos en un mismo párrafo varias palabras con la misma terminación (adverbios terminados en “-mente”, palabras terminadas en “-on”, o infinitivos en “-ar”).
Ejemplo: Para evitar estos problemas, debemos tratar de planificar una mejor temporalización del desarrollo curricular.
2- No repitas siempre los mismos nexos: Para que tu escritura no resulte  aburrida ni repetitiva, debes evitar enlazar unas frases con otras utilizando siempre los mismos nexos.
Ejemplo: La conocía desde siempre, pero nunca había hablado con ella. Sabía que le caía bien, pero aun así no se decidía nunca a dar el paso.
3- No utilices adjetivación inexpresiva: Un defecto muy corriente en los escritores inexpertos es la utilización de un exceso de adjetivos que a veces no aportan nada a la riqueza del texto. Esto sucede, sobre todo, con los epítetos, adjetivos que asociamos de manera natural a determinados nombres y que suelen empobrecer la expresión.
Ejemplos: “una verdadera pena”, “la blanca nieve”, “la pura verdad”, etc.
4- No abuses de las construcciones con gerundio: La acumulación de varias gerundios en un mismo párrafo produce un efecto repetitivo y debe evitarse. Además, algunos usos muy extendidos del gerundio son incorrectos, como el gerundio de posterioridad, como en los ejemplos que ofrecemos a continuación.
“Susana se golpeó contra la pared, hiriéndose en la frente.”
En este caso, sería más correcto utilizar el nexo “y”:
“Susana se golpeó contra la pared y se hirió en la frente.”
Conclusión:

  • Hacer un guión no es imprescindible, pero ayuda a llevar un orden.
  • Debes trabajar como más cómodo te sientas, sin dejarte influir por cómo lo hagan los demás.
  • Escribe mucho, diariamente, sea lo que sea, mejorará tu expresión.
  • Lee mucho.
  • ¡No te vas a hacer rico escribiendo! Escribe porque te gusta.
  • Recuerda las normas de estilo para mejorar y estate atento a los posibles fallos.

Aquí queda explicado el primer reportaje de ¡Quiero ser escritor!. Poco a poco irán llegando más con todos los consejos de los escritores.


¿Te ha gustado? ¿No? ¿Tienes una sugerencia? ¡Déjanos un comentario!


* Tenemos que agradecer este reportaje a Laura Gallego, Jordi Sierra i Fabra, Javier Ruescas, Cornelia Funke, Ana Alonso y Javier Pelegrín (y su maravillosa página para jóvenes escritores) y El templo de las mil puertas.

jueves, 1 de septiembre de 2011

IMM (1) 01/09/2010

Hoy inauguramos una sección nueva en el blog. Seguramente, la mayor parte de los bloggers ya la conozcáis, e incluso forméis parte de esta iniciativa en vuestro espacio personal.
IMM (In My Mailbox) es una forma de mostrar a todos nuestros lectores las nuevas adquisiciones literarias que vayamos a leer y, en la mayor parte de los casos, a reseñar.
Empecemos entonces con el primer IMM de A la sombra del cuento.
  • Trilogía de las tierras, de Jordi Sierra i Fabra. Esta es una edición de Siruela, que reúne en un único libro la más conocida trilogía de ciencia ficción de este autor español (...en un lugar llamado Tierra, Regreso a un lugar llamado Tierra y El testamento de un lugar llamado Tierra). Por ahora ya llevo leída la mayor parte del primer libro y, si no cambio de opinión, reseñaré las tres novelas juntas.
  • Temblor, Maggie Stiefvater. Ésta es una novela que llevaba tiempo intentando leer pero no había encontrado la ocasión aún. Parece seguir el curso de ese boom literario que ha habido con la figura del licántropo, aunque estos siguen unas reglas diferentes a los anteriormente descritos. Será el primero del que haga reseña para el blog.

  • El nombre del viento, Patrick Rothfuss. Más que leer, me lo releo, para tenerlo reciente cuando se publique el próximo (en un año, se olvidan muchas cosas...).
  • La leyenda de las 7 máscaras, Anatole Baptiste. Ésta novela está colgada en internet, en un afán de su escritor de que todos puedan conocer su obra sin tener que pagar un céntimo por ella. En este libro se habla de una leyenda que trata del origen del mundo y los dioses creadores, ilustrada por el mismo autor. Os invito a todos a leerla en http://anatolebaptiste.blogspot.com/.
  • Guardianes del día y la noche, Yersey Owen. Una de tantas novelas escritas en un blog, con toda la ilusión de sus autores. En este caso, Yersey nos da a conocer los 5 primeros capítulos de su novela. También podéis leerla en http://guardianesdeldiaylanoche.blogspot.com/.


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